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EL
AUTOR

Me
voy a un largo viaje.
Sobre un espejo de plata encuentro, mucho antes de que amanezca,
el maletín y la ropa que debo usar
por las extrañísimas tierras y jardines teóricos.
Pobre y tranquilo, quiero visitar el mundo estático,
donde viven todas mis posibilidades y paisajes perdidos...
Federico
García Lorca
poeta, dramaturgo, músico, artista
1898-1936
Federico
García Lorca nació en Fuente Vaqueros, un pueblo
de la Vega de Granada, en
un año aciago para España, 1898. Su madre,
doña Vicenta Lorca, era una maestra en excedencia
y su primera profesora. Ellale inculcó su afición
por la música y la poesía. (Por eso, Federico usaba
más su segundo apellido, el heredado de su madre, que el
primero.) El padre de Lorca, don Federico García Rodríguez,
eraun agricultor acomodado.
En
1907 la familia se trasladó a Valderrubio (llamado
entonces Asquerosa), un pueblo cercano. Ya desde muy pequeño
sus intereses eran artísticos, debido en parte a los efectos
de una enfermedad que le impidió algo en el desarrollo físico.
Aprendió canciones populares y desde pequeño le interesó
la literatura romántica y clásica. El teatro era una
de sus aficiones favoritas y le gustaba actuar y montar representaciones
de teatro para sus familiares y amigos. Le fascinaban los títeres
y las marionetas.
El
joven Lorca ingresó en el Instituto de Almería,
donde permanció unos meses, 1908. Allí comenzó
sus estudios musicales formales de piano y guitarra. El próximo
año la familia se trasladó a Granada donde Lorca empezó
el bachillerato
en el colegio de los jesuitas. Prefería sus estudios de música
por encima de las materias más académicas. Fue suspendido
en el examen de bachillerato cuando tenía 16 años
y tuvo que esperar un año para ingresar en la Universidad
de Granada para estudiar Derecho. Se matriculó también
en la Facultad de Filosofía y Letras donde estaba su verdadero
interés: el dibujo, la pintura, la poesía,
la lectura de los románticos españoles del
siglo XIX y de los escritores modernos de Latinoamérica
y de otros autores como Shakespeare y los poetas simbolistas
franceses, el teatro clásico de España
y Grecia.
En
1916 y 1917 Lorca hizo unos viajes de estudios por
España con su profesor y varios compañeros. Conoció
a Antonio Machado en Baeza durante este viaje. Su primer
libro, Impresiones y paisajes (1918), consiste en
descripciones líricas en prosa de esos cuatro viajes. Después
de volver de ellos, Lorca abandonó el estudio de la música
y comenzó a escribir poesía. Conoció al compositor
Manuel de Falla en 1917.
Con
la colaboración de Falla, Lorca representó una pieza
teatral de guiñol (marionetas) para niños en Granada
en 1923.
En ese mismo año conoció a Salvador Dalí
en la Residencia de Estudiantes. En esa época trabajó
en sus libros de poemas Suites y Canciones. En 1924
siguiente volvió a colaborar con Falla en la preparación
de una ópera y empezó a escribir parte del Romancero
gitano.
García
Lorca participó en la conferencia en homenaje al gran poeta
del Siglo de Oro, Luis de Góngora, en 1926.
De esta conferencia vino el nombre para los poetas y músicos
interesados en la mezcla de lo tradicional y lo vanguardista, "La
Generación del 27." El año después
Lorca escribió Soledad en homenaje a Góngora
(la obra más famosa de Góngora son sus Soledades).
En
1927 se estrenó en Barcelona una obra de teatro
que Lorca había escrito en 1923, Mariana Pineda.
Basó su drama poético en la historia de un mártir
liberal que fue ahorcada por sus consipiraciones contra el rey Fernando
VII, cuyo reinado dejó por herencia las guerras civiles del
siglo XIX. La famosa actriz Margarita Xirgu desempeñó
el papel principal de Mariana y Salvador Dalí diseñó
el telón. Ese mismo año Lorca publicó sus Canciones
y tuvo lugar una exposición de sus dibujos en una galería
de arte de Barcelona. En 1928 publicó Romancero
gitano, una obra de gran éxito inmediato. Sin embargo,
antiguos colaboradores suyos como Dalí criticaron esta última
obra, lo cual ocasionó una ruptura entre los dos artistas.
Lorca
y otros intelectuales granadinos, entre ellos Manuel de Falla, fundaron
una revista literaria provocativa con el título de Gallo
(se publicaron dos números). Lorca continuó escribiendo
para el teatro; su farsa Amor de don Perlimplín con Belisa
en su jardín, una obra simbólica sobre un viejo
y su joven esposa, fue prohibida por la censura en 1929,
quizás porque el protagonista se parecía demasiado
al dictador Miguel Primo de Rivera o quizá por su subtítulo
"Aleluya erótica." En junio del mismo año,mientras
el autor sufría una depresiónpor sus fracasos tanto
literarios como sentimentales, Lorca salió para Nueva
York, ayudado por su antiguo profesor de la Facultad de Derecho
de Granada, Fernando de los Ríos.
De
su estancia en Nueva York salió el libro Poeta en Nueva
York, un texto conocido postúmamente. Le encantó
pasearse por la ciudad y le fascinó el barrio de Harlem.
Estudió inglés en Columbia University y conoció
al poeta Hart Crane. Dió conferencias en Columbia
University y en Vassar College.
Este
interés en lo social renovó en el autor su interés
por el teatro. Mientras en Nueva York Lorca escribió un guión
de cine, Viaje a la luna, y escribió partes de lo que él
definió como "teatro imposible": El público
y Así que pasen cinco años. Lo llamó "imposible"
porque era innovador y vanguardista, influido por las técnicas
surrealistas y por lo tanto imposible de poner en escena. Se notan
en estas obras aspectos de la crisis literaria y de identidad homosexual
del autor.
Lorca
pasó por Cuba antes de regresar a España en
el verano de 1930. Ya en España estrenó La
zapatera prodigiosa (farsa para personas).
Muy
pronto el país experimentaría grandes cambios políticos,
los cuales beneficiarían al autor en su labor teatral. El
recién creado Ministerio de Cultura e Información
Pública apoyó la fundación del grupo de
teatro ambulante universitario La Barranca, que Lorca dirigió
junto con Eduardo Ugarte. La Barraca viajó a zonas
rurales donde se desconocía el teatro, montando adaptaciones
de obras clásicas del Siglo de Oro. Representó
un total de 13 obras de teatro en 74 localidades en los años
1932-36.
Los
años con La Barraca fueron de creatividad excepcional para
Lorca. En 1931 terminó su Poema del cante jondo y
una obra teatral, Así que pasen cinco años.
También empezó a escribir los primeros poemas de Diván
del Tamarit, inspirados en la poesía árabe. Estrenó
una obra que había sido censurada anteriormente, Amor
de don Perlimplín con Belisa en su jardín, y Bodas
de sangre, una de sus tragedias rurales en la que se presentan
de forma arquetípica las manifestaciones de las pasiones
humanas como el amor, el sexo, la violencia y la muerte. Bodas de
sangre fue producida en Madrid por la compañía de
Josefina Díaz de Artigas
y dirigida por el propio autor. Recibió un éxito rotundo
y le proporcionó a Lorca por primera vez una remuneración
considerable y fama internacional. La versión española
de Bodas de sangre fue llevada a Argentina y México y traducciones
de la misma se estrenaron en Nueva York, París y Moscú
en los años siguientes.
En
octubre de 1933 Lorca viajó a Argentina y Uruguay,
donde vio las producciones de Bodas de sangre, Mariana
Pineda, La zapatera prodigiosa y su propia adaptaciónde
la comedia de Lope de Vega, La dama boba. Después
de cinco meses volvió aEspaña donde estrenó
la segunda de sus tragedias rurales, Yerma, producida y representada
por Margarita Xirgu en 1934. Yerma tuvo un gran éxito
y estuvo en cartelera por más de 100 funciones en Madrid,
trasladándose a Barcelona en 1935. En esta
obra el tema de la esterilidad se manifiesta con gran tensión
dramática y enorme fuerza poética a través
de imágenes y metáforas de intensa belleza.
Yerma
seguía en cartel con éxito cuando Lorca publicó
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, libro dedicado
al famoso torero intelectual amigo del autor. Doña Rosita
la soltera, drama de la solterona española, se presentó
en Barcelona en 1935, pero no disfrutó del
éxito de Yerma.
La
última de las tres tragedias rurales, concluida en el año
en que Lorca murió, se titula La casa de Bernarda Alba.
La protagonista de este drama, que carece de personajes masculinos,
es quizá la figura más conocida del teatro de Lorca.
Bernarda Alba ejerce una vigilancia tiránica sobre
sus hijas, quienes viven como prisioneras en la casa de ella. Lorca
pensaba viajar a América para entregar el manuscrito de La
casa de Bernarda Alba a Margarita Xirgu; planeaban estrenar
la obra en Buenos Aires en octubre de 1936. Con el
asesinato de Lorca en julio de 1936 se estropearon esos planes.
La casa de Bernarda Alba no se estrenó hasta 1945,
en Buenos Aires. No se montó en escena en España
hasta 1964.
Federico
García Lorca fue un verdadero hombre de teatro. Defendió
que en tiempos duros y difíciles como los del fascismo el
teatro era el arte más valioso para comunicarse con el público
e influir en la sociedad. Es el suyo un teatro plástico
en que lo visual es tan importante como lo lingüístico
que renovó el teatro español.
Lorca
dejó varios libros sin publicarse: Odas, Poemas
en prosa y Sonetos. En toda su poesía se observan
los temas constantes de la muerte, el sexo, y el destino
trágico. Estos temas universales se expresan mediante
las formas tradicionales poéticas, especialmente el romance.
Lorca buscaba siempre expresar lo universal a través de lo
particular; sus personajes dramáticos y poéticos siempre
parten de circunstancias muy concretas.
El
dolor de vivir, la imposibilidad de realización y la frustración
empapan toda la obra de Federico García Lorca, anticipando
de manera casi profética su muerte trágica. Lorca
regresó a Granada en junio de 1939. Después
de recibir unas amenazas, se refugió en casa de la familia
Rosales. Fue detenido el 16 de agosto y asesinado
por las fuerzas nacionalistas tres días después. Hoy
en día Federico García Lorca se reconoce como el poeta
español más leído de todos los tiempos.
Se
le vio, caminando entre fusiles
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle a la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡Ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
sangre en la frente y plomo en las entrañas
Que fué en Granada el crimen,
sabed, !pobre Granada!, en su Granada.
Antonio
Machado
OBRA
LITERARIA
1918
- Impresiones y paisajes
1919
- El maleficio de la mariposa
1921
- Libro de poemas
1923
- Mariana Pineda (estrenada en 1927)
1927
- Canciones
1928
- Romancero gitano
1929
- Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín
(La censura prohíbe el estreno; hubo que esperar hasta 1933
hasta que se montara en escena)
1930
- La zapatera prodigiosa
Poeta en Nueva York
1931
- Poema del cante jondo (escrito entre 1921-24)
Así que pasen cinco años
El público
1933
- Bodas de sangre
1934
- Diván del Tamarit
Yerma
1935
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores
1936
- Primeras canciones
La casa de Bernarda Alba
"...
pero que todos sepan que no he muerto;
que hay un establo de oro en mis labios;
que soy el pequeño amigo del viento Oeste;
que soy la sombra inmensa de mis lágrimas ..."
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